{"id":5620,"date":"2010-05-27T12:34:09","date_gmt":"2010-05-27T11:34:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.zuckerkick.com\/?p=5620"},"modified":"2010-05-27T12:39:41","modified_gmt":"2010-05-27T11:39:41","slug":"zuckerbeat-vol-141-strandgut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.zuckerkick.com\/?p=5620","title":{"rendered":"\/\/ zuckerbeat vol. (1)41 – strandgut"},"content":{"rendered":"

\"lcd-soundsystem\"\u00dcber das LCD Soundsystem<\/strong> muss man wohl keine gro\u00dfen Worte mehr verlieren. Wenn die Protagonisten ihr musikalisches Gro\u00dfereignis im Grenzgebiet von Elektro und Rock nun zu Grabe tragen, kommt man nicht umhin, ihnen daf\u00fcr den Respekt zu erweisen, den sie verdienen. Ist doch klasse, wenn sich mal jemand traut, genau dann aufzuh\u00f6ren, wenn es am Sch\u00f6nsten ist. \u201eThis Is Happening\u201c wurde eingespielt im hauseigenen Studio in New York und d\u00fcrfte James Murphy endg\u00fcltig zum Megastar aufsteigen lassen. <\/span>Sp\u00e4testens, wenn nach gut drei Minuten der Beat reinknallt, als wollte sich der Protagonist mit einem elektronischen Staubsauger bewaffnet von den Rauchschwaden auf der B\u00fchne befreien und ins Rampenlicht treten, wird klar, dass der Pop nun endlich bei Murphy und seiner Crew angekommen ist. Wohlgemerkt. Der Pop ist beim Soundsystem angekommen. Nicht Murphy im Pop. Der Zeitgeist sieht sich eben einem stetigen Wandel unterworfen. Und weil der begnadete Musiker es seinen H\u00f6rern nicht allzu leicht machen m\u00f6chte, werden auch diesmal Krautrock-Anleihen eingeflochten, wobei andererseits nicht zu \u00fcbersehen ist, dass der gro\u00dfe Popmoment auf \u201eThis Is Happening\u201c zum ersten Mal ganz weit in den Vordergrund dr\u00e4ngt. F\u00fcr LCD Soundsystem d\u00fcrfte dieses Album den Durchbruch bedeuten. \u201eThis Is Happening\u201c ist ein Ereignis. Also lasst es uns geb\u00fchrend abfeiern, w\u00e4hrend Murphy den Club durch den Hinterausgang verl\u00e4sst.<\/p>\n

\"paul-weller\"Paul Weller<\/strong> \u00fcbt sich derweil weiter darin in W\u00fcrde zu Altern. Der \u201eMod-Father\u201c nimmt sich auch auf seinem neuen Album \u201eWake Up The Nation\u201c die Freiheit, zu machen, wonach ihm gerade der Sinn steht. Da werden dann auch mal Erinnerungen an den Soul der 60er Jahre wachgerufen oder Feedback-Schleifen eingebunden, als ob es kein Morgen g\u00e4be. Trotzdem ist das neue Album im Gegensatz zum ausufernden Vorg\u00e4nger \u00e4u\u00dferst schmissig geraten. Mit gerade mal 40 Minuten Spielzeit, verteilt auf 16 Songs, achtet Weller diesmal darauf, dass er seine St\u00fccke sofort auf den Punkt bringt und erinnert des \u00d6fteren an seine Anfangstage mit den wunderbaren Mod-G\u00f6ttern The Jam. Mit \u201eShe Speaks\u201c zeigt er auf, wie Morrissey wohl klingen w\u00fcrde, wenn er in einen Kessel mit bewusstseinserweiternten Zaubertr\u00e4nken geplumpst w\u00e4re. Einen Innovationspreis in Sachen zeitgen\u00f6ssischer Popmusik wird er daf\u00fcr sicher nicht bekommen, seine Fans allerdings werden ihm f\u00fcr diese hittige Nostalgie-Scheibe ergeben zu F\u00fc\u00dfen liegen. Sp\u00e4testens wenn die Brit-Pop-Hymne \u201eFind The Torch, Burn The Plans\u201c erklingt, liegen sich alle Fans freudetrunken im Arm und singen\u2026 \u201eSha la la, Shalala\u2026\u201c<\/p>\n

\"mike-patton-mondo-cane-cover\"Wovon Mike Patton<\/strong> wiederum nicht viel halten d\u00fcrfte. Der widmet sich auf seinen Solo-Alben ja gerne mal experimentellen Gefilden. Umso bemerkenswerter, dass sein aktuelles Album \u201eMondo Came\u201c doch tats\u00e4chlich ein echter Gassenhauer f\u00fcr n\u00e4chtliche Auftritte in italienischen Stra\u00dfencafes geworden ist. Der Frontmann von Faith No More beschreitet auf seinem aktuellen Werk Neuland und landet irgendwo zwischen orchestralem Heulsusen-Pop und dem schmissigen Intro von sympathischen Zeichentrick-Serien der Marke \u201eInspector Gadget\u201c. Da er sich f\u00fcr die Scheibe ein 30k\u00f6pfiges Orchester ins Studio geholt hat, klingt das Ganze dann auch noch so ausgefeilt, dass man sich die Scheibe am Besten \u00fcber Kopfh\u00f6rer zu Gem\u00fcte f\u00fchrt. Erst dann entfalten sich die zahlreichen Details, welche den Songs einen exotisch sympathischen Beigeschmack verleihen. Wer mal wieder eine gute halbe Stunde in jazzige Gefilde abtauchen m\u00f6chte und sich nur zu gerne an den morbid-emotionalen, zugleich tanzbaren Sounds von Filmmusiken der Marke \u201eVampyros Lesbos\u201c \u00a0erg\u00f6tzt, sollte unbedingt mal rein h\u00f6ren. Es lohnt sich.<\/p>\n

\"turbostaat\"Wer sich derweil mal wieder die Seele aus dem Leib br\u00fcllen m\u00f6chte, der ist bei Turbostaat<\/strong> an der richtigen Adresse. Die renommierten Punkrocker starten \u201eDas Island Man\u00f6ver\u201c, \u00f6ffnen das \u201eKussmaul\u201c und machen zusammen mit Produzent Moses Schneider Randale, als wollten sie die heimischen Boxen sprengen. Dieses Album hier ist geschrieben worden, um im Live-Kontext zu funktionieren. Stilistisch klingt zwar alles verwischter, als auf dem Vorg\u00e4nger. Trotzdem wird sofort klar, dass sich Turbostaat auch auf ihrem neuen Werk keinen gro\u00dfen Experimenten hingeben. Aus dieser Band wird ganz sicher keine Popgruppe mehr, die sich dem Zeitgeist anbiedert. Stattdessen punkten die Jungs wieder mit famosen, doppelb\u00f6digen Songs, feuern musikalisch aus allen Rohren und schreiben Balladen, wie \u201eFraukes Ende\u201c, die sich als Rocksongs tarnen, die aber immer eine gewisse Wehmut ausstrahlen. Mit ihrem Island Man\u00f6ver schielen Turbostaat ganz sicher nicht auf den Durchbruch in den Charts. Stattdessen nutzen die Band die M\u00f6glichkeiten des gr\u00f6\u00dferen Budgets, um die eigenen musikalischen Vorstellungen kompromisslos umzusetzen.
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\"octea\"Jyoti<\/strong> nennt sich derweil das neue Projekt von der HipHop-Prophetin Georgia Anne Muldrow, die uns bereits seit einigen Jahren gekonnt vor Augen f\u00fchrt, wo HipHop in naher Zukunft angelangt sein k\u00f6nnte, wenn die dicken Schlitten von der Mattscheibe verschwunden sind. Auf \u201eOcotea\u201c \u00fcberf\u00fchrt sie uns in jazzige Gefilde und landet musikalisch zwischen den Polen Hancock, Sun Ra und Mingus. Daraus entspringt ein experimentierfreudiger H\u00fcpfer von Instrumental-Album, das die volle Aufmerksamkeit seiner H\u00f6rerschaft beansprucht. Ist ganz sicher keine leichte Kost, was Muldrow hier abliefert, es macht aber wahnsinnig viel Spa\u00df ihr durch die verschlungenen Pfade dieser musikalischen Safari zu folgen. Wer sich mal eine Pause von dem gleichf\u00f6rmigen Gedudel aus dem Formatradio g\u00f6nnen m\u00f6chte, sollte sich zwei gute Kopfh\u00f6rer krallen, sich aufs Sofa flaggen und die Augen schlie\u00dfen. Diese Scheibe hier erledigt den Rest. Sie \u00fcberw\u00e4ltigt einen mit einem bunten Strau\u00df voll Ideen.<\/p>\n

\"ar_p2_la11.indd\"Nach dem gelungenen Erstling erscheint nun das neue \u201ePopkiller\u201c-Album von Anthony Rother<\/strong>. \u201ePopkiller II\u201c orientiert sich stilistisch am Vorg\u00e4nger, liefert klar strukturierte Soundgebilde ab und d\u00fcrfte damit jeden Club in einen Tanztempel transformieren. Auf der heimischen Anlage wirkt das bisweilen zwar etwas ausschweifend, was Rother hier abliefert, im Antlitz des Stroboskops d\u00fcrften sich die Zuh\u00f6rer allerdings die F\u00fc\u00dfchen wund dazu tapsen. Routiniert poltert Rothers Klang-Sammelsurium durch die Fasern der Boxent\u00fcrme und sollte am Besten am St\u00fcck genossen werden. Diese Scheibe versteht sich als Einheit, auf die es sich einzulassen gilt. Hat dich der Beat dann erst mal abgeholt, kommt man gar nicht mehr los von dem Sound.<\/strong><\/p>\n

\"genderfulcover11\"Little Annie and Paul Wallfisch <\/strong>spielen derweil die sehns\u00fcchtig schluchzenden Trauerkl\u00f6\u00dfe und philosophieren vom \u201eDinner For Two with Denzel Washington\u201c. Fortan regieren die Piano-Melodien eine orchestrale Szenerie und man f\u00fchlt sich, als w\u00fcrden die \u201eMurder Ballads\u201c von Nick Cave von einer weiblichen Stimme intoniert. Eigentlich m\u00fcsste man diese Songs hier direkt auf eine Theaterb\u00fchne transformieren. Die Musik auf \u201eGenderful\u201c schreit regelrecht nach einer gro\u00dfen Inszenierung. Und mit \u201eBilly Martin Requiem\u201c ist ja auch ein echter Lagerfeuer-Schunkler dabei, der sich ganz vorz\u00fcglich zum Nachs\u00e4useln beim n\u00e4chtlichen Trinkgelage eignet.<\/p>\n

\"pompidou-sweet-sweet-moon\"Sweet Sweet Moon<\/strong> alias Matthias Frey stammt aus Hollabrunn und verkn\u00fcpft auf seiner Deb\u00fct-EP ein herzergreifendes Schluchzen mit einem breiten Grinsen. \u00a0Mit Violinen und Schlagzeug bewaffnet schmiert er uns auf \u201ePompidou\u201c reichlich Honig ums Maul, um uns dann mit einer charmanten Liedermacher-Gitarre zum Sit-Down am Lagerfeuer einzuladen. Alles in allem ein charmantes Kleinform\u00e4tchen, dass sich der geneigte Indie-Popper durchaus mal reinziehen sollte. Womit wir auch schon wieder am Ende w\u00e4ren. Viel Spa\u00df beim abrocken und entspannen. Bis zum n\u00e4chsten Zuckerbeat.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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