mit dem Werk „Blutsauger“ von André Breinbauer.

// Vampirfans aufgepasst. André Breinbauer verbindet in Blutsauger klassischen Vampirhorror mit aktueller Gesellschaftskritik und verlegt die uralte Figur des Blutsaugers mitten in das heutige Wien. Herausgekommen ist eine Graphic Novel, die Krimi, Mystery und schwarzen Humor ebenso gekonnt miteinander verknüpft wie sie dringliche Themen wie Gentrifizierung, Wohnungsnot und Immobilienspekulation aufgreift. Statt den Vampirmythos lediglich zu modernisieren, nutzt der Autor ihn als Metapher für eine Art von Ausbeutung, die längst nicht mehr nur übernatürlicher Natur sind. Im Mittelpunkt steht Hannah, die sich mit einem merkwürdigen Nachbarn konfrontiert sieht. Mit seinem altmodischen Auftreten und seiner skurrilen Ausstrahlung scheint er direkt einem klassischen Horrorfilm entsprungen zu sein. Gleichzeitig häufen sich rätselhafte Ereignisse: Einige Mieter verschwinden, ein paar dubiose Gestalten interessieren sich auffällig für ein Wiener Zinshaus, und immer mehr Hinweise deuten darauf hin, dass hinter den Immobiliengeschäften weit mehr steckt als Spekulation.

mit dem Werk „Mit beiden Händen den Himmel stützen“ von Lilli Tollkien.

// Lilli Tollkien erzählt in Mit beiden Händen den Himmel stützen von einer Kindheit, die gleichermaßen von vermeintlicher Freiheit und tiefgreifender Orientierungslosigkeit geprägt ist. Der Roman führt in das West-Berlin der 1980er-Jahre, in eine alternative Männerkommune, in der gesellschaftliche Konventionen bewusst hinterfragt werden und politische Utopien zum Alltag gehören. Zwischen endlosen Diskussionen, Partys und revolutionären Idealen wächst die junge Lale auf – in einer Umgebung, die sich als besonders frei versteht, ihr jedoch genau jene Sicherheit und Geborgenheit vorenthält, die ein Kind am dringendsten braucht. Lale erlebt eine Kindheit ohne klare Regeln und feste Grenzen. Sie darf lange aufbleiben, fernsehen, Süßigkeiten essen und scheinbar tun, was sie möchte. Doch diese grenzenlose Freiheit entpuppt sich zunehmend als Form der Vernachlässigung. Der Roman zeichnet eindringlich nach, wie Ideale von Selbstbestimmung und antiautoritärer Erziehung dort ihre Schattenseiten entfalten, wo Verantwortung und Fürsorge fehlen. Immer wieder werden Lales persönliche Grenzen überschritten, während sie verzweifelt nach Halt, Verlässlichkeit und einem Gefühl von Zugehörigkeit sucht.

mit den Werken „Bastard“ und „Ichi The Killer“.

// Hideo Yamamoto zählt zu den bedeutendsten Vertretern des psychologischen Seinen-Manga, und Ichi the Killer gilt bis heute als eines der radikalsten Werke des Genres. Die Reihe, die durch Takashi Miikes berüchtigte Verfilmung auch außerhalb der Manga-Szene Kultstatus erlangte, erscheint nun erstmals in einer hochwertigen deutschen Neuedition und bietet die Gelegenheit, einen modernen Klassiker neu zu entdecken. Schon der Auftakt macht deutlich, dass Yamamoto keine gewöhnliche Gangstergeschichte erzählen möchte. Zwar bilden die Yakuza-Milieus Tokios den äußeren Rahmen, doch im Mittelpunkt steht weniger die organisierte Kriminalität als vielmehr eine verstörende Studie über Gewalt, Traumata und menschliche Abgründe. Die Titelfigur Ichi wirkt zunächst wie das genaue Gegenteil eines klassischen Actionhelden. Er ist ängstlich, unsicher und emotional instabil – ein junger Mann, der schon bei kleinsten Belastungen in Tränen ausbricht. Doch genau diese Verletzlichkeit bildet den Auslöser für seine zweite Persönlichkeit.

Taubertal Festival mit Sportfreunde Stiller, Das Lumpenpack, Karen Dió, SDP, Kaffkiez, Donots, Itchy, Drei Meter Feldweg, The Red Flags, Dilla, Chapo102, Feine Sahne Fischfilet, Biffy Clyro, Zartmann, Giant Rooks, Milleniumkid, The Dropkick Murphys, uvm. (06. bis 09.08.26 / Eiswiese, Rothenburg od Tauber) -> jetzt Tickets sichern unter: https://taubertal-festival.de/

und sonst so?

Burg Herzberg Festival mit Wolfmother, Matze Rossi, Walter Trout, Hilight Tribe, Mo’Kalamity, Kadavar, Buntspecht, Marlo Grosshardt, Lara Hulo, The Magic Mumble Jumble, My Baby, Elder, Rockpommel’s Band, Mal Élevé, Steiner & Madlaina, Fortuna Ehrenfeld, Wicked Dub Division meets North East Ska Jazz Orchestra, Laura Cox, Spidergawd, NAFT, Killabeatmaker, Orange, uvm. (30.07. bis 03.08. / Breitenbach am Herzberg)

Roy Bianco und die Abbrunzati Boys (07.08. / Residenzplatz)

Superbloom Festival mit Kygo, Tom Odell, Zara Larsson, Tash Sultana, Zartmann, Berq, bbno$, Vicky, Asha Banks, Jolle, Mika Noe, Magda, Laurenz Nikolaus, Civan, Jules War, Merve, Ikkimel, Filow, horsegiirL, Noga Erez, Oskar Med K, Baran Kok, Kiarababa, Dani Lia, Yung Pepp, Lorde, Audrey Hobert, Sombr, Ennio, Lewis Capaldi, Bastille, Jessie Murph, Ayliva, uvm. (29.08. bis 04.09. / Olympiapark, Munchen)

Rian (28.11. / Posthalle)

Steiner & Madlaina (10.12. / Cairo)

mit dem Anime „Burn The Witch“.

// Mit „Burn the Witch“ erhält Tite Kubos gleichnamiger Manga eine atmosphärisch dichte und visuell beeindruckende Anime-Umsetzung, die Fantasy, Action und britischen Charme auf ungewöhnliche Weise miteinander verbindet. Der Schöpfer von „Bleach“ beweist dabei erneut sein Gespür für originelle Welten und charismatische Figuren. Statt ins feudale Japan oder in klassische Fantasyreiche führt die Geschichte ins moderne London – genauer gesagt nach Reverse London, eine verborgene Parallelwelt, in der Drachen existieren und deren Schicksal eng mit dem Leben der Menschen verknüpft ist. Im Mittelpunkt stehen Noel Niihashi und Ninny Spangcole, zwei junge Hexen, die für die Organisation Wing Bind arbeiten. Ihre Aufgabe besteht darin, die Drachen der Stadt zu beaufsichtigen, sie zu schützen und gleichzeitig zu verhindern, dass von ihnen Gefahren für die Menschen ausgehen. Dabei entwickelt sich „Burn the Witch“ rasch zu weit mehr als einer simplen Monsterjagd. Die Serie verbindet urbane Fantasy mit Mystery-Elementen, temporeicher Action und humorvollen Momenten, die vor allem durch die unterschiedlichen Persönlichkeiten der beiden Protagonistinnen entstehen.

mit der aktuellen Staffel von „Doctor Who“.

// Mit der zweiten Staffel der neuen „Doctor Who“-Ära setzt Showrunner Russell T Davies konsequent auf große Emotionen, ungewöhnliche Ideen und jene kreative Grenzenlosigkeit, die die traditionsreiche Science-Fiction-Serie seit Jahrzehnten auszeichnet. Die acht Episoden erzählen zwar erneut eigenständige Abenteuer, entwickeln gleichzeitig aber einen übergeordneten Handlungsbogen, der immer wieder auf eine dunkle Verschwörung verweist und in einem überraschenden Finale endet. Im Mittelpunkt steht erneut der von Ncuti Gatwa gespielte Doktor, der seiner Figur eine ganz eigene Dynamik verleiht. Sein Doktor ist energiegeladen, empathisch, humorvoll und gleichzeitig von einer unterschwelligen Melancholie geprägt. Gatwa gelingt das Kunststück, die jahrzehntelange Tradition der Rolle zu respektieren und ihr dennoch eine unverwechselbare eigene Identität zu geben. Seine Darstellung lebt von einer enormen Präsenz, schnellen Stimmungswechseln und einer großen Wärme, die ihn zu einem der zugänglichsten Doktoren der jüngeren Seriengeschichte macht.

mit dem Werk „Neue Abenteuer von Zoomania 2″ – Besser Zoosammen“.

// Neue Abenteuer von Zoomania 2 von Joe Caramagna ist genau so ein Buch, das man aufschlägt und sofort wieder mitten in dieser bunten, quirlig-chaotischen Stadt landet, als hätte man den Film gerade erst gesehen. Und das Schöne ist: Es versucht gar nicht, das große, alles überragende Abenteuer zu erzählen – sondern konzentriert sich auf die kleinen Fälle, die den Alltag von Judy und Nick eigentlich erst lebendig machen. Was mir beim Lesen sofort aufgefallen ist: Der Ton stimmt einfach. Diese Mischung aus Humor, Tempo und einem leichten Augenzwinkern fühlt sich sehr nah am ursprünglichen Zoomania-Gefühl an. Judy Hopps ist immer noch die übermotivierte Polizistin mit großem Herzen, Nick Wilde der charmante, leicht zynische Partner – und genau aus diesem Zusammenspiel ziehen die Geschichten ihren Reiz. Es sind oft die Dialoge, die hängen bleiben, dieses schnelle Hin und Her, bei dem man merkt, wie gut die beiden inzwischen als Team funktionieren. Die vier enthaltenen Geschichten sind angenehm überschaubar, fast wie einzelne Episoden einer Serie. Das macht das Buch gerade für jüngere Leser richtig zugänglich, weil man nicht unbedingt alles am Stück lesen muss.

mit der DVD zur TV-Serie „Sherlock & Daughter“.

// Ich musste bei Sherlock & Daughter noch stärker darüber nachdenken, wie wandlungsfähig Sherlock Holmes eigentlich ist – und wie jede Generation sich ihre eigene Version dieser Figur baut. Wenn man sich die Bandbreite anschaut, wird das ziemlich deutlich: Da sind die klassischen, werknahen Umsetzungen, die stark auf Atmosphäre und Vorlage setzen, dann moderne Interpretationen wie Sherlock, die Holmes in die Gegenwart holen und seine Genialität fast schon als Superkraft inszenieren, und schließlich die eher körperlichen, energiegeladenen Filmversionen mit Robert Downey Jr., die das Abenteuerliche und Actionbetonte hervorheben. Sherlock & Daughter schlägt im Vergleich dazu einen anderen Weg ein – und genau das fand ich spannend. Die Serie interessiert sich weniger dafür, Holmes neu zu „verpacken“, sondern stellt ihm eine Figur gegenüber, die seine gewohnte Position ins Wanken bringt. Amelia ist nicht einfach Sidekick oder Bewunderin, sondern jemand, der Ansprüche stellt – emotional, biografisch und auch moralisch. Allein die Möglichkeit, dass Holmes Vater sein könnte, verändert die Dynamik komplett. Plötzlich steht nicht mehr nur die Frage im Raum, wie ein Fall gelöst wird, sondern auch, wer dieser Mann eigentlich ist, wenn man ihn nicht nur als Detektiv betrachtet.

mit der Live-DVD „A Lost World – Troxy Live 2024“ von The Cure.

// Diese DVD hat mich auf eine ganz eigene Weise erwischt – nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit einem langsamen, tiefen Sog. „The Show Of A Lost World: Troxy London 2024“ ist kein gewöhnlicher Konzertfilm, sondern eher ein Zustand, den man betritt. Wer The Cure über Jahrzehnte begleitet hat, spürt schon in den ersten Minuten, dass hier etwas Besonderes festgehalten wurde: kein nostalgischer Rückblick, keine grelle Selbstfeier, sondern ein ernstes, konzentriertes Statement einer Band, die nichts mehr beweisen muss. Der Auftritt im Troxy wirkt von Beginn an bewusst gewählt. Diese Halle, mit ihrer leicht morbiden Eleganz, passt perfekt zur Atmosphäre des Abends. Man merkt, dass es Robert Smith wichtig war, Nähe zu schaffen – keine Stadiondistanz, kein überproduzierter Bombast.

klickt das bild und surft durch die stadt:
1000 möglichkeiten in würzburg einen schönen abend zu verbringen. viel spass!

zuckerkick – das stadtmagazin für würzburg – Wir sind ein kostenlosen, unabhängiges Stadtmagazin für Würzburg und Umgebung. zuckerkick gibt es „nur“ noch als Internetblog. Unsere Printausgaben wurde 2009 eingestellt! Die erste Ausgabe wurde im Januar 2006 veröffentlich, seit Sommer 2008 befindet sich unser Büro direkt am Berliner Ring. Viele junge Autoren schreiben für uns! Falls auch Du dazugehören willst, schicke eine einfach kleine „Schreibprobe“ an contact@zuckerkick.com. Falls Sie Interesse haben auf unserer Homepage zu werben mailen Sie bitte an nico@zuckerkick.com. Den ganzen Beitrag lesen »