• º zuckerbeat: musik / szene

  • 23.Mai
  • // presswerke vol. (2)54 – „heaven is a home“

  • mit der neuen Vinyl-LP von Kali Uchis.

    // Mit Sincerely, Kali Uchis legt die kolumbianisch-amerikanische Musikerin Kali Uchis ihr bislang wohl persönlichstes und introspektivstes Werk vor – ein Album, das sich wie ein Brief an die Welt anfühlt, eine Einladung in ihre Gedankenwelt, voller Sehnsucht, Sanftheit und Selbstreflexion. Die neue Ausgabe erscheint als exklusive Pink Vinyl im hochwertigen Gatefold Cover und macht die Tiefe des Albums auch visuell erlebbar. Diese limitierte LP ist nicht nur ein klangliches Erlebnis, sondern auch ein kunstvoll gestaltetes Sammlerstück, das der sensiblen und ätherischen Atmosphäre des Albums in jeder Hinsicht gerecht wird. Kali Uchis, mit bürgerlichem Namen Karly-Marina Loaiza, wurde in Virginia geboren, wuchs jedoch teilweise in Kolumbien auf und pendelt auch musikalisch zwischen diesen Welten. Seit ihrem Durchbruch mit dem 2015 erschienenen Mixtape Por Vida und später mit ihrem Debütalbum Isolation hat sie sich als eine der spannendsten Stimmen im zeitgenössischen Pop und R&B etabliert. Ihr Stil ist schwer zu fassen, gleitet zwischen Genres, spielt mit Nostalgie und Zukunft, vereint englische und spanische Texte, verwebt Neo-Soul mit Latin-Einflüssen, Psychedelic Pop mit moderner Electronica.

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  • 16.Mai
  • // presswerke vol. (2)53 – „need you again“

  • mit der neuen Vinyl-LP von Neal Francis.

    // Manchmal spürt man schon in den ersten Sekunden eines Albums, dass man auf etwas ganz Besonderes gestoßen ist – genau so ging es mir mit Neal Francis‚ „Return To Zero“. Ich hatte große Erwartungen, aber was er hier abliefert, hat mich wirklich beeindruckt. Dieses dritte Album klingt nicht nur fantastisch, sondern fühlt sich auch an wie eine Reise durch Raum und Zeit – voller Seele, Groove und einer Prise Magie. Was sofort auffällt: „Return To Zero“ ist eine große Liebeserklärung an den analogen Sound der 70er – und trotzdem wirkt es nie altbacken oder wie ein bloßes Retro-Experiment. Stattdessen verschmelzen hier Rock’n’Roll, 70er-Disco-Vibes, funkige Gitarrenriffs und satte Rhythmen zu etwas, das gleichzeitig vertraut und aufregend neu wirkt. Neal Francis hat es geschafft, seinem Stil treu zu bleiben und ihn gleichzeitig mutig weiterzuentwickeln. Die Produktion verdient wirklich ein Extra-Lob: Alles klingt wunderbar warm, organisch und lebendig – genau so, wie man sich ein Album auf Vinyl wünscht.

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  • 11.Mai
  • // presswerke vol. (2)52 – „cloud away“

  • mit der neuen Vinyl-LP von Floodlights.

    // Manchmal stolpert man über ein Album genau im richtigen Moment – so ging es mir mit Floodlights‚ „Underneath“. Schon beim ersten Hören wusste ich: Hier passiert etwas Besonderes. Es ist dieses Gefühl, als würde sich eine Tür öffnen zu einer Welt, in der Emotionen roh, ehrlich und wunderschön unperfekt auf einen zukommen. „Underneath“ ist das dritte Album der Band aus Melbourne, aber es fühlt sich in vielerlei Hinsicht an wie ein Neubeginn. Man spürt sofort, dass es in einer Phase entstanden ist, die für die Band gleichermaßen aufregend und überwältigend gewesen sein muss – nach all den Tourneen und neuen Erfahrungen, dem ständigen Unterwegssein. Trotzdem (oder vielleicht gerade deswegen) klingen die Songs unglaublich geerdet, fast intim. Was mich am meisten beeindruckt hat, ist die Stimmung, die dieses Album durchzieht: eine tiefe, leise Kraft. Die Gitarren flirren manchmal fast wie warme Sommerluft, der Bass pulsiert ruhig im Hintergrund, und der Gesang – rau, ehrlich, ungeschönt – bringt diese Mischung aus Melancholie und Hoffnung perfekt auf den Punkt.

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  • 02.Mai
  • // presswerke vol. (2)51 – „self portrait“

  • mit der neuen Vinyl-LP von Heavy Lungs.

    // Manchmal passiert es, dass eine Band einen direkt beim ersten Hören überrumpelt – nicht weil alles perfekt glattgebügelt ist, sondern weil rohe Energie, Charme und eine fast greifbare Wildheit durch die Musik strömen. Heavy Lungs haben genau dieses Kunststück mit ihrem neuen Album „Caviar“ geschafft, und ich muss sagen: Ich bin völlig begeistert. Schon das Vinyl selbst ist eine Wucht: hochwertiges Gatefold-Cover, die Platte liegt schwer in der Hand – genau so, wie es sein sollte, wenn man etwas Besonderes erwartet. Und dieser Eindruck bestätigt sich, sobald die Nadel aufsetzt. Der Sound ist einfach fantastisch: rau, direkt und gleichzeitig so dynamisch und kraftvoll, dass einem fast der Atem stockt. „Caviar“ ist ein wilder Ritt – aufgenommen in nur zehn Tagen in den Humm Studios, was man der Platte im besten Sinne anhört. Nichts wirkt überproduziert oder gekünstelt. Stattdessen klingen Heavy Lungs, als würden sie direkt neben einem im Raum stehen und alles rauslassen, was sich in den letzten Jahren aufgestaut hat: Frustration, Euphorie, Ironie und diese unverkennbare britische Lässigkeit, die immer mitschwingt.

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  • 30.Apr.
  • // presswerke vol. (2)50 – „more than life“

  • mit der neuen Vinyl-LP von The Horrors.

    // Manchmal legt man eine Platte auf und spürt sofort: Hier stimmt einfach alles. Night Life, das neue Album von The Horrors, ist genau so ein Erlebnis. Schon beim Öffnen des Werkes merkt man, wie viel Liebe und Sorgfalt in dieses Release geflossen ist. Das Cover fühlt sich schwer und hochwertig an, die Gestaltung ist edel, fast schon minimalistisch, dabei aber so atmosphärisch dicht, dass es perfekt die Stimmung der Musik einfängt, die einen auf dieser LP erwartet. Klanglich ist die Pressung ein echtes Highlight. Der Sound ist klar, druckvoll und gleichzeitig warm – genau so, wie Vinyl klingen sollte. Jeder Beat, jede Schicht aus verzerrten Gitarren, die leicht psychedelisch flirrenden Synths, Faris Badwans eindringliche Stimme – alles wirkt organisch und lebendig. Es gibt diese seltenen Platten, bei denen man schon nach wenigen Sekunden merkt, dass hier auf Qualität geachtet wurde, sowohl bei der Aufnahme als auch bei der Pressung. Night Life gehört definitiv dazu.

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  • º literatur / comic

  • 23.Mai
  • // strichcode vol. (4)21 – „trese“

  • mit den beiden Werken „Mord am Balete Drive“ und „Nicht aktenkundige Morde“ der Reihe „Trese“.

    // Es gibt Comics, die man liest, und dann gibt es Comics, die einen regelrecht in eine andere Welt saugen. Trese gehört definitiv zur zweiten Kategorie. Schon das Setting allein – das mystische, urbane Manila, durchzogen von dunklem Volksglauben und modernen Verbrechen – hat mich sofort gepackt. Alexandra Trese ist keine typische Heldin. Sie ist eine Ermittlerin, die gerufen wird, wenn die Polizei an ihre Grenzen stößt und die Fälle ins Übernatürliche abdriften. Was auf den ersten Blick wie eine klassische Detektivgeschichte wirkt, entfaltet sich schnell zu einem faszinierenden Blick in die Welt philippinischer Mythen und dunkler Urban Legends. Die Monster und Kreaturen, die hier auftreten, sind nicht die üblichen Verdächtigen aus westlichen Horrortraditionen, sondern Wesen aus alten, fast vergessenen Sagen – und genau das macht den besonderen Reiz aus.

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  • 21.Mai
  • // aufgelesen vol. (5)92 – „mädchentier“

  • mit den Werk „Mädchentier“ von Cecilie Lind.

    // Cecilie Linds Mädchentier ist ein schmaler Roman, der sich inhaltlich jedoch als vielschichtige und sprachlich eigenwillige Studie über weibliche Adoleszenz erweist. Im Zentrum steht die dreizehnjährige Sara, deren Innenwelt in einer dichten, beinahe atemlosen Sprache entfaltet wird. Der Text folgt keinem klassischen Coming-of-Age-Narrativ, sondern arbeitet mit der Fragmentierung und Überlagerung innerer Zustände. Was erzählt wird, ist keine lineare Entwicklung, sondern eine Verdichtung von Wahrnehmungen, Obsessionen und Selbstinszenierungen. Sara befindet sich in einem ambivalenten Übergang zwischen Kindheit und Jugend, in einem Zustand, der durch Unbestimmtheit und Spannungen geprägt ist. Sie ist verliebt – in Dario, den Pfarrer und Vater ihrer besten Freundin. Diese Verliebtheit ist weniger eine emotionale Regung im klassischen Sinne, als vielmehr Ausdruck eines existenziellen Begehrens: nach Nähe, nach Sichtbarkeit, nach Kontrolle.

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  • 16.Mai
  • // strichcode vol. (4)20 – „jack the ripper“

  • mit den beiden Werken „Burton & Cyb (Gesamtausgabe)“ und „Die 1000 Gesichter von Jack The Ripper“.

    // Es gibt Comics, die einen sofort mitreißen, weil sie vor Energie, Witz oder Atmosphäre nur so strotzen – und dann gibt es Werke, die einen mit einem ganz anderen Sog fesseln, einen düsteren, stillen, der sich erst langsam entfaltet. Bei Antonio Segura und José Ortiz trifft beides zu, aber auf zwei vollkommen unterschiedliche Arten. Mit „Burton & Cyb“ und „Die 1000 Gesichter von Jack the Ripper“ beweist dieses legendäre Duo, dass sie nicht nur technisch brillant sind, sondern auch erzählerisch in völlig verschiedenen Genres eine einzigartige Handschrift haben – die Handschrift zweier Erzähler, die die Comicwelt auf eine Weise beherrschen, die man nur selten sieht. Beginnt man mit der Gesamtausgabe von „Burton & Cyb“, taucht man in eine Welt ein, die auf den ersten Blick wie eine wilde Mischung aus Space Opera, Italo-Western und Monty-Python-Sketch wirkt. Doch unter der schrägen Oberfläche brodelt etwas anderes – eine satirische, fast anarchische Energie, mit der Segura nicht nur den amerikanischen Actionhelden karikiert, sondern gleich das ganze Genre mitnimmt.

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  • º termine

  • 03.Apr.
  • // —> da geht was…

  • Heroes Festival Geiselwind mit Domiziana, Ikkimel, Chapo102, Tream, Finch, Ufo361, BHZ, Pashanim, Boondawg, Makko, Haaland936, Ritter Lean, OG Keemo, Souly, Yung Yury, Zsá Zsá, Civo, $oho Bani, uvm. (20. und 21.6. / Strohofer, Geiselwind) -> jetzt Tickets sichern unter: https://heroes-festival.com/geiselwind

    und sonst so? 

    Shelter (10.04. / Stattbahnhof, Schweinfurt)

    Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys (15.04. / tectake Arena)

    MilleniumKid (07.05. / Cairo)

    PeterLicht (23.05. / Cairo)

    Rock im Park mit Slipknot, Sleep Token, Weezer, K.I.Z., Kittie, Destroy Boys, Jerry Cantral, Bullet For My Valentine, Kontra K, Brutalismus 3000, Poppy, Tocotronic, Christin Nichols, Heaven Shall Burn, Spiritbox, Rise Against, SDP, Millencolin, Turbostaat, Zebrahead, Grade 2, Falling In Reverse, Deafhaven, Deine Cousine, Jinjer, The Ghost Inside, ZSK, The Prodigy, Bring Me The Horizon, Feine Sahne Fischfilet, Biffy Clyro, Adam Angst, Mia Morgan, Creeper, Boston Manor, Die Nerven, Drangsal, Frank Turner & The Sleeping Souls, Olli Schulz & Band, Stray From The Path, uvm. (6. bis 8.6. / Nürnberg)

    Meute (02.07. / Gut Wöllried)

    Bosse (04.07. / Gut Wöllried)

    Zartmann (09.07. / Gut Wöllried)

    Max Herre & Joy Denalane (27.07. / Stadtbalkon, Kitzingen)

    Eule findet den Beat (27.07. / Hafensommer)

    Mine (31.07. / Hafensommer)

    Mighty Oaks (02.08. / Hafensommer)

    Buntspecht (08.08. / Hafensommer)

    Bonaparte (09.08. / Hafensommer)

    Taubertal Festival mit 01099, Enter Shikari, Kontra K, Team Scheisse, Madsen, Nothing But Thieves, Yungblud, Paula Carolina, I Prevail, Irie Révoltés, Ennio, Hilltop Hoods, Papa Roach, The Butcher Sisters, uvm. (7. bis 10.8. / Eiswiese, Rothenburg od Tauber)

    Von Wegen Lisbeth (17.10. / Posthalle)

  • ° fashion / photos / games / kunst / werktag

  • 23.Mai
  • // spieltrieb vol. (3)12 – „die peanuts in schottland“

  • mit dem Werk „Peanuts für Kids – Die Peanuts in Schottland“.

    // Es gibt Kinderbücher, die einen mit einem Lächeln zurücklassen. Und dann gibt es solche, bei denen man das Gefühl hat, ein Stück seiner eigenen Kindheit wiedergefunden zu haben – ganz gleich, wie alt man ist. Die Peanuts in Schottland, der vierte Band der Reihe Peanuts für Kids – Neue Abenteuer, gehört ganz klar zur zweiten Kategorie. Dieses Buch ist eine liebevolle Hommage an Charles M. Schulz’ zeitlose Figuren, verpackt in eine farbenfrohe, abenteuerliche Geschichte, die sowohl junge als auch erwachsene Leser*innen mitnimmt – diesmal in die raue Schönheit Schottlands. Die Ausgangssituation ist schon fast zu schön, um wahr zu sein: Charlie Brown, der ewige Zweifler und melancholische Held mit dem großen Herzen, hat sich verliebt. Seine Brieffreundin aus Schottland hat sein Herz berührt – und was tut Charlie Brown? Er tut etwas, das man ihm gar nicht zugetraut hätte: Er wird aktiv. Er überwindet seine Unsicherheit, packt seinen Mut zusammen und trommelt seine Freundinnen zusammen, um eine Reise nach Schottland zu wagen. Allein das ist ein kleiner emotionaler Triumph – für ihn, aber auch für uns Leserinnen, die mit ihm mitfiebern. Natürlich dürfen dabei die vertrauten Begleiter nicht fehlen: Linus mit seiner Sicherheitsdecke und seinen klugen Gedanken, Lucy, scharfzüngig und doch auf ihre Weise fürsorglich, der musikverliebte Schroeder – und natürlich Snoopy, der wohl fantasievollste Beagle der Welt. Gemeinsam machen sie sich auf in eine Welt, die im Gegensatz zur gewohnten amerikanischen Vorstadtkulisse fast märchenhaft wirkt: grüne Hügel, mysteriöse Seen, Dudelsäcke, Burgen und – vielleicht – sogar das Monster von Loch Ness.

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  • 16.Mai
  • // spieltrieb vol. (3)11 – „dog man“

  • mit den Werk „Dog Man“ von Dav Pilkey.

    // Manchmal trifft man auf ein Buch, bei dem man von der ersten Seite an merkt: Das ist pure Freude zwischen zwei Buchdeckeln. „Dog Man“ von Dav Pilkey ist genau so ein Buch – und ich muss ehrlich sagen, ich habe selten so viel und so herzhaft gelacht beim Lesen. Schon beim ersten Durchblättern haben mich die bunten, wilden Illustrationen angesprungen und mir klar gemacht: Hier geht es nicht darum, ernst und erwachsen zu wirken, sondern einfach Spaß zu haben. Und genau das tut dieses Buch – auf die allerbeste Weise. Dog Man, halb Hund, halb Mensch, ist so ein wunderbar schräger Held, wie ihn sich nur ein Kind (oder ein Kind im Herzen) ausdenken kann. Seine Entstehungsgeschichte allein – ein Unfall, eine Operation, zack – ergibt ihn als perfekte Mischung aus Spürnase und Polizei-Instinkt. Natürlich ist Dog Man nicht perfekt. Er benimmt sich oft genau wie ein echter Hund: Er jagt hinter Bällen her, lässt sich von Würstchen ablenken und ist manchmal ein kleines bisschen zu verspielt, wenn es ernst wird. Aber genau diese Eigenheiten machen ihn so liebenswert. Man kann gar nicht anders, als ihm jede noch so verrückte Aktion zu verzeihen. Was Dav Pilkey hier schafft, ist mehr als nur eine einfache Comic-Geschichte.

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  • 11.Mai
  • // spieltrieb vol. (3)10 – „der tag bricht an“

  • mit dem Werk „Die Tribute von Panem – L – Der Tag bricht an“ von Suzanne Collins.

    // „Die Tribute von Panem – Der Tag bricht an“ ist das Buch, auf das ich – und wahrscheinlich jeder Fan der Reihe – seit Jahren gewartet haben. Und um es gleich vorwegzunehmen: Es hat meine Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern an vielen Stellen übertroffen. Suzanne Collins beweist einmal mehr, warum sie eine der scharfsinnigsten Erzählerinnen im Jugend-Literaturbereich ist. In diesem neuen Prequel entführt sie uns zurück nach Panem – 24 Jahre vor den Ereignissen der originalen Trilogie. Wir lernen Haymitch Abernathy als 16-jährigen Jungen kennen. Ja, den Haymitch, den zynischen, vom Leben gezeichneten Mentor von Katniss und Peeta. Nur ist er hier noch nicht der abgeklärte Trinker mit beißendem Sarkasmus – sondern ein verliebter, überforderter Teenager, der plötzlich zur Spielfigur eines grausamen politischen Spektakels wird. Und das bricht einem beim Lesen das Herz. Collins lässt uns durch Haymitchs Augen erleben, wie sich der Horror der Hungerspiele in diesem ganz besonderen Jahr anbahnt. Das Jubel-Jubiläum – die 50. Hungerspiele – bedeutet: doppelt so viele Tribute, doppelt so viele Verluste, doppelt so viel Trauma. Dass gerade diese Spiele Haymitchs Schicksal bestimmen, ist bekannt.

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  • 02.Mai
  • // werktag vol. (1)71 – „schwule mädchen sondereinheit“

  • mit den Werk „Schwule Mädchen Sondereinheit (10 Fettes Brot Songcomics)“.

    // Als jemand, der mit Fettes Brot groß geworden ist – nicht nur musikalisch, sondern auch emotional – war „Schwule Mädchen Sondereinheit“ für mich mehr als nur ein Comicband. Es war wie ein Wiedersehen mit alten Freunden, die zwar schon lange nicht mehr täglich zu Besuch sind, aber mit einem einzigen Blick oder Satz sofort wieder dieselbe Vertrautheit aufleben lassen wie damals, als „Jein“ noch auf jeder Party lief und man heimlich in „Schwule Mädchen“ eine Art Aufbruch spürte, ohne das ganz greifen zu können. Fettes Brot – das waren nie einfach nur Rapper. Sie waren für viele meiner Generation der Soundtrack einer Jugend, die zwischen ironischer Coolness und echter Unsicherheit schwankte. 1993 gestartet, haben Dokter Renz, König Boris und Björn Beton früh klargemacht, dass sie mehr waren als eine Kopie amerikanischer Hip-Hop-Vorbilder. Sie waren norddeutsch, klug, oft albern, aber immer mit Haltung. Mit „Nordisch by Nature“ ging’s los, aber es waren vor allem die späteren Tracks – „Jein“, „An Tagen wie diesen“, „Silberfische in meinem Bett“ – die gezeigt haben, wie nah Witz und Melancholie beieinanderliegen können. Dass sich Fettes Brot 2023 nach 30 Jahren aufgelöst hat, tat weh – aber diese Songcomics sind irgendwie ein Trostpflaster. Und was für eins. „Schwule Mädchen Sondereinheit“ ist ein wahnsinnig liebevoll gestalteter Band. Keine bloße Fan-Hommage, sondern eine echte künstlerische Auseinandersetzung mit Songs, die so vielen so viel bedeutet haben. Jede der zehn Comics ist ein kleines Universum für sich – mal verspielt, mal düster, mal absurd oder poetisch. Man merkt: Die Zeichner:innen hatten nicht nur Respekt vor dem musikalischen Erbe der Band, sie hatten auch richtig Lust, sich damit auseinanderzusetzen. Noëlle Krögers Umsetzung von

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  • 26.Apr.
  • // werktag vol. (1)70 – „battlerap“

  • mit den Werk „Battlerap“ von Rafael Schmauch.

    // Ich habe „Battlerap – Die Kunst der Beleidigung“ von Rafael Schmauch regelrecht verschlungen. Und das sage ich nicht, weil ich schon ewig in der Hip-Hop-Szene rumhänge oder selber mal auf der Bühne gestanden hätte – ganz im Gegenteil: Mein Zugang zu Battlerap war lange Zeit eher einer aus der Ferne. Klar, ich kannte einige der großen Namen, aber was Schmauch hier vorlegt, ist weit mehr als eine Insider-Nabelschau. Es ist eine kluge, überraschend tiefgründige und vor allem enorm unterhaltsame Reise durch eine der faszinierendsten Subkulturen, die die deutschsprachige Musiklandschaft hervorgebracht hat. Was mich sofort gepackt hat, war die Mischung aus journalistischer Genauigkeit und persönlicher Nähe. Schmauch ist kein Außenstehender, der mit der Lupe auf ein fremdes Biotop schaut – er ist Teil davon. Seine eigene Vergangenheit als Battlerapper (unter dem Namen Reimliga Battle Arena oder auch in anderen Formaten aktiv) gibt dem Buch eine Authentizität, die einfach nicht fälschbar ist. Er schreibt mit der Zärtlichkeit eines Fans, der weiß, dass da zwischen Schimpfkanonaden, homoerotischen Andeutungen und übersteigertem Ego auch echte Kunst passiert. Und ja, es geht um Beleidigungen – das steht ja schon im Titel. Aber Schmauch zeigt eben, dass diese Form der „Beleidigung“ weit mehr ist als plumpe Pöbelei. Es geht um Präzision, um Dramaturgie, um das richtige Timing.

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  • º film / tv

  • 26.Apr.
  • // szenenwechsel vol. (2)37 – „wishmaker“

  • mit dem Serien “Pokémon – Jirachi Wishmaker“ und „Sonne und Mond – Ultra-Abenteuer (Staffel 21)“.

    // Als großer Fan der Pokémon-Welt war es für mich ein ganz besonderes Erlebnis, zwei so unterschiedliche, aber gleichermaßen fesselnde Kapitel dieser langlebigen Saga auf DVD zu erleben: Pokémon – Jirachi Wishmaker und die komplette Staffel 21: Sonne und Mond – Ultra-Abenteuer. Beide Veröffentlichungen sind auf ihre Weise berührend, spannend und voller Magie – aber jede bringt ihre ganz eigene Atmosphäre mit sich. Mit Jirachi Wishmaker begab ich mich zurück in eine Ära, die für viele Fans den emotionalen Kern der frühen Pokémon-Filme darstellt. Schon die ersten Minuten auf dem farbenfrohen Millenniums-Fest, unter dem verheißungsvollen Sternenhimmel, haben mich sofort wieder an das Gefühl erinnert, das ich als Kind hatte, als ich Ash, Pikachu und ihre Freunde zum ersten Mal auf dem Röhrenfernseher begleitet habe.

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  • 11.Apr.
  • // szenenwechsel vol. (2)36 – „tamako love story“

  • mit der Blu-Ray zu „Tamako Love Story“.

    // Es gibt Anime-Filme, die mit epischen Geschichten und spektakulären Animationen beeindrucken – und dann gibt es Filme wie Tamako Love Story, die mit leisen Tönen direkt ins Herz treffen. Dieser Film ist ein sanfter, melancholischer und doch hoffnungsvoller Blick auf das Erwachsenwerden, auf Träume und auf die bittersüße Realität des Abschieds. Regisseurin Naoko Yamada (A Silent Voice, Liz and the Blue Bird) beweist einmal mehr ihr Talent für subtile Emotionen und detailverliebte Inszenierung. Die Geschichte knüpft an die Serie Tamako Market an, funktioniert aber auch eigenständig. Tamako, die fröhliche Tochter eines traditionellen Mochi-Ladens, steht an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Während ihre Freunde bereits voller Vorfreude Pläne für ihre Zukunft schmieden, fühlt sie sich verloren. Sie liebt ihr Zuhause, ihre Familie, die vertrauten Straßen der Einkaufsmeile – aber ist das genug?

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  • 04.Apr.
  • // szenenwechsel vol. (2)35 – „darklands“

  • mit der Blu-Ray zu „Darklands“.

    // Es gibt Horrorfilme, die sich mit plumpen Schockmomenten begnügen – und es gibt solche, die einem langsam und unaufhaltsam die Luft zum Atmen nehmen. Darklands gehört zur zweiten Kategorie. Dieser düstere britische Horror-Thriller von Julian Richards ist ein atmosphärischer Albtraum, der geschickt uralte heidnische Mythen mit moderner Gesellschaftskritik verwebt und dabei eine unbehagliche, unentrinnbare Spannung aufbaut. Wer Filme wie The Wicker Man oder Kill List schätzt, wird sich in den finsteren Sog von Darklands gezogen fühlen. Die Geschichte folgt dem Lokalreporter Frazer Truick (Craig Fairbrass), der von der jungen Rachel Morris (Rowena King) gebeten wird, den mysteriösen Tod ihres Bruders zu untersuchen. Schon bald stößt er auf den undurchsichtigen Geschäftsmann David Keller (Jon Finch), der in dunkle, okkulte Machenschaften verwickelt zu sein scheint.

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  • 28.März
  • // szenenwechsel vol. (2)34 – „silent zone“

  • mit der Blu-Ray zu „Silent Zone“.

    // Es gibt viele Zombie-Filme – einige bieten puren Splatter-Spaß, andere setzen auf psychologische Tiefe. Silent Zone wagt den Balanceakt zwischen kompromissloser Action und emotionaler Intensität. Dieser ungarische Endzeit-Thriller von Peter Deak bringt frischen Wind ins Genre, indem er eine raue, hoffnungslose Welt zeichnet, in der es nicht nur ums Überleben geht, sondern auch um die Frage, was Menschlichkeit bedeutet, wenn die Welt um einen herum in Schutt und Asche liegt. Von der ersten Minute an zieht Silent Zone in seinen Bann. Die Städte sind verwüstet, die wenigen Überlebenden kämpfen verbissen um jeden Atemzug – und mittendrin Abigail (Nikolett Barabas) und Cassius (Declan Hannigan), ein ungleiches Duo, das sich in dieser lebensfeindlichen Umgebung behaupten muss.

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  • 21.März
  • // szenenwechsel vol. (2)33 – „drei amigos“

  • mit der Blu-Ray zu „Drei Amigos“.

    // Manche Filme sind einfach zeitlose Klassiker, die auch Jahrzehnte nach ihrer Erstveröffentlichung nichts von ihrem Charme, Witz und Herz verloren haben. Drei Amigos! aus dem Jahr 1986 gehört genau in diese Kategorie. Ein irrwitziger Mix aus Western-Parodie, Slapstick und augenzwinkernder Hollywood-Satire, der durch die unschlagbare Chemie seines Hauptdarsteller-Trios – Steve Martin, Chevy Chase und Martin Short – zu einem unvergesslichen Comedy-Erlebnis wird. Die nun erscheinende Blu-ray-Version verspricht, diesen Kultfilm in bestmöglicher Qualität zu präsentieren – ein perfekter Anlass, um ihn wiederzuentdecken oder zum ersten Mal zu genießen. Die Geschichte beginnt mit einer klassischen „Fisch-außer-Wasser“-Prämisse: Dusty Bottoms (Chase), Lucky Day (Martin) und Ned Nederlander (Short) sind drei Stummfilm-Stars, die mit ihren übertrieben gespielten Western-Rollen das Publikum begeistern.

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  • ° magazine im pdf-archiv

  • 07.Apr.
  • // ausgabe april 2009

  • zuckerkick 04 2009ENDLICH DER NEUE ZUCKERKICK IST DA!!!

    // inhalt:
    // interview mit heike makatsch
    // … über die situation der posthalle
    // wie ihr gleichzeitig eure wohnung sauber und euren winterspeck weg bekommt
    // wie immer viele schöne geschichten unserer autoren
    // eventkalender

    Um die PDF-Datei der neuesten Ausgabe ansehen zu können, klick einfach auf das Titelbild!

    Viel Spass!

  • ° stadtplan

  • 06.Okt.
  • // stadtplan

  • stadtplan von würzburg

    klickt das bild und surft durch die stadt:
    1000 möglichkeiten in würzburg einen schönen abend zu verbringen. viel spass!

  • ° über uns

  • 24.Aug.

  • zuckerkick – das stadtmagazin für würzburg – Wir sind ein kostenlosen, unabhängiges Stadtmagazin für Würzburg und Umgebung. zuckerkick gibt es „nur“ noch als Internetblog. Unsere Printausgaben wurde 2009 eingestellt! Die erste Ausgabe wurde im Januar 2006 veröffentlich, seit Sommer 2008 befindet sich unser Büro direkt am Berliner Ring. Viele junge Autoren schreiben für uns! Falls auch Du dazugehören willst, schicke eine einfach kleine „Schreibprobe“ an contact@zuckerkick.com. Falls Sie Interesse haben auf unserer Homepage zu werben mailen Sie bitte an nico@zuckerkick.com. Den ganzen Beitrag lesen »